Pressbook - Gustavo Moya

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Pressboook Noemí Díaz

Jaime Maestro, 2012

‘El vendedor de humo’ sigue a un misterioso comerciante llega a un apartado pueblo, pero los habitantes del lugar no muestran especial interés en las proezas de las que es capaz hasta que ayuda a un niño. Todo cambiará a partir de entonces, pero es posible que sus obras no sean tan maravillosas como parecen a simple vista. No es que sea un cortometraje que vaya a marcarnos, pero sí que ‘El vendedor de humo’ es una pieza muy simpática con un buen acabado visual que bien merece seis minutos de nuestro tiempo, ¿o no?

lucas beckettttatttt

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Sección 2 en la mañana

Nombre                          Enlace

Ángel Campos H.           http://issuu.com/oliverescribe/docs/pressbook_version_puleeeenta_2323

Pixels:

 Pixels:

 Sinopsis: Pixels es un cortometraje para internet creado y dirigido por Patrick Jean, y producido por Benjamin Darras y Johnny Alves. La historia trata de la invasión en Nueva York de una nube de pixeles que se desfragmenta y se convierte en videojuegos como Space Invaders, Pac-Man, Tetris, Arkanoid, entre otros, y terminan conquistando al mundo.

 Este video fue creado en conmemoración de los primeros videojuegos. El video fue tomado por Adam Sandler para su nueva película. (Wikipedia)

Título: Pixels
Dirección:Patrick Jean
Año: 2010
País: Francia
Género: Animación/Ficción
Duración: 2:45 segundos
Producción:Benjamin Darras, Johnny Alves
Música: Nicolas Vitte (música de los créditos)
Sonido: Benoit Cauet, Nicolas Vitte, Capitaine Plouf
Fotografía: Matías Boucard
Efectos especiales: Patrick Jean. 

 Nicolás González. 

Doodlebug

Doodlebug (1997)

Un corto del alabado director de Interestelar y la saga del caballero oscuro, Chris Nolan en sus inicios, escribe y dirige esta que será su primer trabajo, una historia de lo más bizarra, Doodlegug cuenta la historia de “el hombre” protagonizado por Jeremy Theobald (un actor que trabajara recurrentemente con este director a lo largo de los años), se ve como un sicótico perturbado que desea eliminar un bicho que corretea por su cuarto, al punto de saltar por sobre las cosas o incluso ignorar el sonido del teléfono, el hombre, persigue a su objetivo hasta que le da caza y termina por ponerle fin a su vida.

Con efectos especiales de Ivan Cornell, música de David Julyan y sonido proporcionado por David Lloyd, entramos en una historia intensa y a ratos caótica que termina con un final sorpresivo y tétrico.

Camila Moraga K.  

Sweet Cocoon // Dulce Cocoon

Una oruga encuentra un lugar seguro donde poder hacer su metamorfosis, pero el capullo es demasiado pequeño para poder entrar. Menos mal otros dos insectos han venido a ayudarla. Entre los tres nos van a llevar por divertidas situaciones, pero también nos van a llevar hasta una bonita mariposa.

Es una animación dulce corta sobre la amistad y apoyo mutuo con un toque de humor.

Nacionalidad: Francesa
Año de producción: 2014
Duración: 6 minutos.
Director: Matéo Bernard, Matthias Bruget, Jonathan Duret, Manon Marco, Quentin Puiraveau
Musica: Anthony Juret, Baptiste Leblanc, Nicolas Montaigne, Pierre Nguyen
Voces: Jérome Bresset
Sonindo: José Vicente – Studio des aviateurs

*Nominada al Oscar 2015 Como Mejor corto animado 3D*

http://sweet-cocoon-movie.com/


Sylvana Bacigaluppo

Slimtime

Es un cortometraje animado muy singular, donde te transporta a un centro de belleza estética futurista en en cual las mujeres son prefabricadas para convertirse en bellas modelos.

Mientras que su esposa está en tratamiento para adelgazar, André, su marido, inesperadamente realizará un viaje en el que conocerá el interior de las instalaciones de este centro tan inusual. En su espera descubre todo lo que hay detrás de ese mundo artificial que se someten muchas mujeres, abordando también del autoconvencimiento de la protagonista. En ellos se ven planos generales pobladas por una multitud de personajes y acciones, un montón de coreografías estilizadas, una mirada divertida en la vida moderna y sus rituales

Dirección: Bertrand Avril, Pierre Chomarat, David Dangin, Thea Matland
Música: Julien Deparis
Departamento de sonido: Etienne Curchod
Departamento de animación: Bertrand Avril, Pierre Chomarat, David Dangin, Thea Matland



Sylvana Bacigaluppo

Atención al Cliente / Customer Aervice

En un futuro frío y hostil, una abuelita se verá obligada a saltarse las normas para conseguir algo que echar al estómago de su escuálido perro. Vigilantes de seguridad metalizados, compradores compulsivos desbocados y paranoicas medidas de seguridad serán los obstáculos que se interpondrán en la hazaña vandálica de la anciana.

Dirección: Marcos Valín, David Alonso
Guión: Marcos Valín
Producción: Aitor Ávila, David Priego
Música: Xavi Font Pijuan, Arturo Vaquero Taboada, Franky Valencia (trompeta), Victoria Muñoz (voces adicionales)
Layout y animación: David Priego, Allende Bodega, David Alonso, Marian Ramis, Marcos Valín, María Monescillo, Francisco Martín, Aitor Ávila, Lidia España
Diseño y edición sonido: Juan Egoscozabal Martínez-Avial, Alex Escutia, Manuel Molina
Año de producción: 2006-07
Duración: 8 min

NOMINADO A LOS PREMIOS GOYA 2008 EN LA CATEGORIA DE ANIMACIÓN


Sylvana Bacigaluppo

Llévame Contigo / Take Me Home

Cortometraje de animación que puede servir para introducir el tema del maltrato animal, del abandono de animales e incluso temas relacionados con el ser humano que dejo a tu libre interpretación. 

En un frío y oscuro refugio para perros, un pequeño sabueso está esperando el momento para ser adoptado como los demás cachorros del lugar. El quiere un hogar y un humano a quien querer. Sin embargo el tiempo pasa y el sabueso comienza a perder la esperanza. Hasta que un día, cuando la suerte finalmente brilla sobre él, una niña quien iba a adoptar a otro cachorro, decide quedarse con nuestro protagonista.

Director: Nair Archawattana

Sylvana Bacigaluppo

Las Maravillas de una Enfermedad Mental.
En este cortometraje el realizador explora la ambigua realidad de las personas que sufren de psicosis, en la forma de una jovencita que sufre una enfermedad mental. A través de los ojos de una joven que sufre una enfermedad mental, Caldera se adentra en un mundo de psicosis, explorando su ambigua realidad y la naturaleza de la vida y la muerte. Evan Viera (Director/Composer/Co-Writer) Chris Bishop (Co-writer/Animation Supervisor/Story Artist) Professor Evan Viera(co-producer/editor) Este corto es una coproducción entre Bit Films y Flicker Dreams Productions.Kewin D.

I Love You, Jamie (2012)- Short Horror Film

Ilove you, Jamie – James Patrick Vaughan.

Un señor se encuentra sentado en una
oficina cuando entra su compañero de trabajo y le deja unos archivos sobre su
escritorio, al salir su amigo suena su teléfono.

Él mantiene una conversación con una mujer llamada Jamie, la cual tiene
acceso a las cámaras de seguridad. De pronto se oye un ruido y él decide ir a
ver, al salir al pasillo se encuentra con la mochila de su compañero tirada en
el piso, comienza a caminar por el pasillo, de pronto una silueta aparece al
final de un pasillo, al intentar arrancar por un pasillo lateral ve la misma
silueta al final del pasillo.

Luego entra asustado en la oficina y llama a Jamie, quien ha estado viendo
todo a través de las cámaras…

Este cortometraje tiene una gran
iluminación a ratos, pero el sonido no logra acompañar la atmosfera que el
director quería proyectar.

Todo esto lo hace un cortometraje que
deja mucho que desear, tiene unos momentos los cuales logran impactar al espectador
aunque no logra mantener el suspenso ni la expectación de que podría pasar en
ese instante.

Spider. Nash Edgerton.

Nash Edgerton plantea su versión de la causa y efecto. En una breve historia de reconciliación, el circular relato logra impresionar sin caer en la fantasía. Una tarde de ciudad, una pareja en un auto. Importa lo narrado por la medida de los planos, lo inesperado comienza en las acciones que no vemos. Lo ausente construye la idea, “it all fun until someone loses an eye”.  El sujeto se caracteriza por amplificar los efectos desde la ley natural.

Director: Nash Edgerton

Guión: Nash Edgerton; David Michod

Productor: Nicole O’Donohue

Música: Ben Lee

Director de Fotografía: Greig Fraser

Montaje: Luke Doolan; Nash Edgerton

Director de Casting: Kirsty McGregor

Sydney Film Festival Best Short Film / The Satellite Venues (Audience Award) (Nash Edgerton)

AFI Fest               International Shorts Competition / Grand Jury Prize (Nash Edgerton)  

Anchorage International Film Festival/ Best Super Short Film (Nash Edgerton)

Aspen Shortsfest / Hi-Five To Lo-Fi Award (Nash Edgerton)      

Best Comedy (Jury Award) (Nash Edgerton)     

Flickerfest International Short Film Festival/ Best Editing an Australian Short Film (Nash Edgerton)

Luke Doolan     

Indianapolis International Film Festival /Best Short Film (Audience Award)        (Nash Edgerton)

Nashville Film Festival / est Narrative Short (Honorable Mention)          (Nash Edgerton)             

San Sebastián Horror and Fantasy Film Festival / Best Short Film (Audience Award)       (Nash Edgerton)             

St Kilda Short Film Festival / Best Short Film (Audience Award) (Nash Edgerton)             

Sundance Film Festival Honorable Mention in Short Filmmaking  (Nash Edgerton)        

24FPS International Short Film Festival Best Short Film (Audience Award) (Nash Edgerton)    

por Felipe Rioseco   

Tell Tale Heart (Corazon Delator)

Tell Tale Heart es un cortometraje de dibujos animados de 1953 dirigida por Ted Parmelee y narrado por James Mason . El guión de Bill Scott y Fred Grable se basa en el 1843 historia corta del mismo título de Edgar Allan Poe.
La trama se centra en un asesino cuya creciente sentimiento de culpa le lleva a creer que él puede oír el corazón de su víctima sigue latiendo por debajo de la tarima donde lo enterraron. A través de los ojos del narrador sin nombre, los surrealistas imágenes de la película ayudan a transmitir su descenso hacia la locura.
En mayo de 1953, pre-producción comenzó en Tell Tale Heart , que originalmente estaba destinado a ser una película 3-D .Sin embargo, no se sabe si la película fue animada de esta manera, y no fue lanzado en 3D si la tuviera. No hay ninguna referencia a 3D en una revisión técnica al comercio. Por otra parte, los líderes de grabados originales de la película no lo indican nunca fue parte de un par de impresiones en 3D, típico de todas las demás imágenes en 3D.

Dirigida por: Ted Parmelee
Producido por: Stephen Bosustow
Escrito por: Bill Scott, Fred Grable
Basado en el cuento de: Edgar Allan Poe
Narrado por: James Mason
Música por: Boris Kremenliev
Estudio: Producciones Unidos de América
Distribuido por: Columbia Pictures

Felipe Becar 13/05/2015

Cam Closer

Cam Closer – David Sandberg

Cuenta la historia de una mujer, la cual está a punto de servirse una taza de té junto con una manzana, al intentar fotografiar su cena se da cuenta de que la manzana no aparece, extrañada comienza a enfocar el resto del living hasta que algo la espanta, extrañada comienza a enfocar el resto del living hasta que algo la espanta, atemorizada comienza a caminar por un pasillo hasta llegar a su habitación. Ella continua mirando a través de su celular y ve que una extraña figura comienza a aparecer desde debajo de su cama y al mirar con sus ojos se lleva una gran sorpresa.

Desde mi punto de vista la iluminación de este cortometraje es buena en un principio lo cual crea una gran atmósfera característica de una típica película de terror, luego tras la visualización a través de del celular se pierde esa atmósfera creada al principio debido a la excesiva claridad de la imagen.

En cambio el sonido es casi escaso, pero en los momentos requeridos se puede apreciar que juega un rol importante de cierta manera.

Cornetto Cupidity, Beauty and the Geek (Film)

Este es un cortometraje producido por "Enjoy the ride. Love the ending" productions (2013). Forma parte de una serie patrocinada por Cornetto. 

Narra la historia de dos jóvenes estudiantes que coquetean y no pueden estar juntos porque la madre de la chica lo impide, pero eso no es suficiente para que ellos se dejen de ver, pues a pesar de todo, ambos consiguen una manera de continuar con su romance.

El arte del cortometraje es muy bonito y delicado, las tomas son abiertas en su mayoría y bien compuestas para mi gusto. Se nota que está grabado con una cámara sencilla, sin embargo ésta fue aprovechada muy bien. El lenguaje audiovisual es claro y perfectamente entendible. El argumento de la historia es fresco y con algo de humor. 

Todos los capítulos de esta serie me parecen bonitos y me dejan con la sensación de romanticismo y delicadeza. Los he disfrutado cada minuto, las historias son atractivas y estoy segura que atraparán tu atención. La musicalización, el sonido y los efectos son pocos, pero no por eso malos. Considero que esta producción es muy hermosa, la historia conmovedora y bien narrada. Si quieres disfrutar de un buen momento, te invito a que consumas todos los capítulos de esta serie que te cuenta distintas historias pero con un tema en común: el amor y sus raras maneras de tocar vidas.

Noemí Elizabeth Díaz

La isla de las flores (ILAH DAS FLORES)

Sinopsis: Documental que muestra de forma satírica la cruda realidad de la sociedad brasileña de la época, la falta de conciencia, la miseria que lleva a la degradación del ser humano. Considerado uno de los cortometrajes documentales más importantes de la historia, ganador en Berlín y en otros festivales.

Titulo Original: ILHA DAS FLORES
Dirección: Jorge Furtado
País: Brasil
Duración: 12 min
Año: 1989
Género: Documental
Producción Ejecutiva: Monica Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart
Guión: Jorge Furtado
Dirección de Fotografia: Roberto Henkin e Sérgio Amon
Dirección de Arte: Fiapo Barth
Música: Geraldo Flach
Dirección de Producción: Nora Goulart
Montaje: Giba Assis Brasil
Asistente de Dirección: Ana Luiza AzevedoUma
Producción de la Casa de Cinema PoA
Elenco Principal: Paulo José-- Ciça Reckziegel (Dona Anete).

Premios:

Festival de Berlín: Oso de Plata (mejor cortometraje) (1989)

Nicolás González.

Captain Planet la pelicula trailer

Yo encontré este video que me trajo la atención porque me acuerdo de cuando veía este show cuando era chico se llamaba “Captain Planet & the planeteers, y ver un tráiler de un show de mi niñez siendo convertido en una película con gente real, me entusiasmo mucho. Vi el tráiler y dije “¡WOW! Esto es espectacular, cuando va a salir”. Hice una búsqueda con los datos de YouTube y después descubrí  que era un video “fan-made” (fan-made significa que está hecho por fans) entonces no era una película de Hollywood. No lo podía creer es decir los efectos, la actuación, el tema, el sonido, y el maquillaje todo el esfuerzo y resulta ser falso, ¿por qué? La verdad el tráiler de esta película se ve muy real e intimidador (en especialmente con esa musiquita) y el personaje del protagonista Capatain Planet, no hubiera contratado a alguien mejor para el rol de él. Algo que note fue que la historia (si es que fuera una película de verdad) toma lugar cuando los planeteers ya son adultos y dejaron de ser planeteers pero cuando sus anillos empiezan a trabajar de nuevo después de 10 años, ellos saben que deben hacer reunir a los planeteers. Este tráiler es demasiado bueno cuando lo vean van a desear que fuera real.

-Matias Gonzalez

Alice in Wonderland 1903

Alicia en el país de las maravillas de Cecil M. Hepworth y Percy Stow, 1903, UK

La joven Alicia se encuentra en su jardín cuando, de repente, aparece un conejo blanco que parece tener mucha prisa. Alicia le sigue a través de una madriguera... llegando al País de las Maravillas.

Primera adaptación silente del cuento de Lewis Carroll, considerada una de las primeras superproducciones del cine mudo y la más importante británica de la época.

Este cortometraje tiene alrededor de 110 años y a pesar de ello ya podemos ver efectos especiales que sorprenden.

Camila Moraga K.

Channel 4's Random Acts: The Event, por Julia Pott

https://vimeo.com/47246815

Por encargo de la cadena Channel  4, para formar parte de su proyecto Random Acts que muestra diversos cortometrajes elegidos por sus expresiones audaces de creatividad, surge “The Event”, dirigido e ilustrado por Julia Pott. Siguiendo su cuidada línea de bohemias e infantiles, pero profundas animaciones, llega éste apocalíptico cortometraje que cuenta el romance de una pareja en el fin del mundo, con una extraordinaria narración articulada en días por Tom Chivers.

Rodolfo

A Man Walks Into a Bar... | Finalist of Tropfest Australia 2013

A man walks into a bar (2013)

Un corto australiano escrito, dirigido y protagonizado por Sophie Lowe y Rhys Wakefield, que nos trae la historia
de un hombre y una mujer que se conocen en un bar, luego de coquetearse un poco
terminan teniendo sexo en un hotel, para luego descubrir en la mañana que ambos
son prostitutos y ambos  creían estar
prestando sus servicios uno al otro. Como es un corto de comedia, el arte y
sobre todo la fotografía cuentan con una estética bastante brillante y
saturada, marcando mucho los tonos de piel y los escasos colores fuertes.

                Como el
conflicto es difícil de mostrar en imágenes se hace mucho uso de diálogos, (a
pesar de que pudo haberse utilizado recursos más cinematográficos para ese fin),
y para ello la caracterización de los personajes es increíble, convirtiéndolo en
ese tipo de película en la que, a pesar de consumir mucho cine y normalmente
estar consciente de ello, te olvidas de que en realidad se trata de actores
haciendo una puesta en escena y realmente te sientes sumido en la historia.

A man walks into a bar fue finalista en el TROPFEST
Australia 2013 gracias a su actuación y su puesta en escena.

Aníbal Latorre

Tune for Two. Gunnar Järvstad

Cuando despertó el dinosaurio todavía estaba allí.

Título: Tune for two
País: Suecia
Año: 2011
Duración: 3 minutos
Director: Gunnar Järvstad
Guión: Gunnar Järvstad
Productor: Sofie Palage
Fotografía: Kristoffer Jönsson
Productora: Primodrom Produktion AB

por Felipe Rioseco

TIME TRAP

El corto "Time Trap" nos sitúa en el lugar de un tipo que se encuentra atrapado en el tiempo, ¿y cómo lo notamos? nuestro personaje, tras perder el control de su nave espacial y cruzar de forma arriesgada y exitosa unos cuantos asteroides, se ve forzado a aterrizar en la tierra por daños técnicos. En este lugar utilizando un artefacto crea burbujas tempo-espaciales en las cuales se introduce en la búsqueda de elementos que coincidan en forma con los que el busca para retomar su curso espacial, en este momento la tierra se encuentra en un estado post-apocalíptico, completamente "destruida" (solo nos muestra un espacio reducido de esta, un pequeño terreno baldío en el que supuestamente hubo parques, edificios etc. y una ciudad destruida en la lejanía)

Los sonidos usados al interior de la nave espacial resultan envolventes y no agobiantes, nos simula la desesperación del personaje sin desesperarnos. El arte usado al interior de la nave y en el exterior de esta (tierra) son bastante limpios, pero la forma en que nos sitúa en el espacio exterior es espectacular. su director, Michael Shanks, no ha ganado ningún premio con este corto, pero ha participado en muchos otros más como montajista, productor, en el departamento de música, de animación y en el de efectos visuales.

-Bastián Salinas

Jack Jack Ataca

Dirección	Brad Bird
Producción	John Lasseter Osnat Shurer
Guión	Brad Bird
Protagonistas País Año	Bret Parker Bud Luckey Eli Fucile Jason Lee Estados Unidos 2005

Jack-Jack Attack (El ataque de Jack Jack en Hispanoaméroca y Jack Jack ataca en España) es un cortometraje spin-off de 2005 que resulta de la película Los Increíbles. En este cortometraje, se ve lo que Disney nos ocultó dentro de la película.

Este cortometraje dura aproximadamente 5 minutos.

Se muestra como Jack Jack obtiene sus poderes cuando su niñera lo cuida, mostrando varios poderes que Jack Jack posee como teletransportacion, antigravedad, convertirse en fuego, lanzar lasers por los ojos, atravesar paredes, etc.

En este cortometraje también se muestra como Síndrome obtiene a Jack Jack.

Lucas Beckett

EL MEJOR CORTO 

cada vez que lo veo lloro, véanlo. 

amor y paz para todos 

amen a sus perros siempre y para siempre <3

Daniela Fernandez R. 

LA REALIDAD

Este video es de German Garmendia (Holasoygerman) que por si no lo sabían es chileno. Este video lo encontré muy gracioso y divertido. El tema del video es la REALIDAD, que como a mucha gente sabe no es del todo buena, como en las películas alguien diría algo como “¡Esto no es un juego, esto es la vida real!” muy común en escenas de persecución. Bueno de vuelta al corto, German habla sobre lo dura que es la realidad diciendo que si la encuentras solo te gustaría agarrarla a puñetazos o a golpes con un palo de fierro, y aunque suene absurdo es verdad, a mí me dan ganas de hacer eso. Dice situaciones en que la realidad te puede arruinar todo lo que tienes planeado, y los eventos que menciona son reales de verdad le pasa a algunas personas. Después de explicar eventos viene la mejor y más entretenida parte de los videos sobre la Realidad: ¡Expectativas  vs Realidad!

En esta parte German pone múltiples efectos donde por ejemplo muestra la expectativa y realidad de dibujar en la expectativa dice “A dibujar” y pone una foto de la mona lisa y dice “Pudo haber quedado mejor”, y en la realidad dice “A dibujar” de nuevo y muestra un dibujo re flite como si hubiera sido hecho por un niño de 3 años, y dice “Soy tan talentoso”. Este video es uno de los mejores que ha hecho German, y uno de mis favoritos.

Matias Gonzalez

WHY WAS I BORN?

Otro vídeo del YouTuber  Shane Dawson, el mismo tipo del que puse el vídeo de la parodia de "Telephone" la canción de Lady Gaga, que él hizo una versión masculina de ella. Este vídeo es un reboto de un vídeo que hizo hace 5 años, y lo subió de nuevo hace 2 años. Como la mayoría de sus vídeos él hace múltiples personajes, en este él es la mayoría del elenco. Este vídeo todavía tiene el humor inapropiado de cualquier otro corto que haya hecho antes pero este tiene un mensaje muy importante, que se podría decir en las palabras de Shane Dawson "aunque pienses que no vales la pena, piénsalo 2 veces porque de seguramente hay alguien a quien le importas mucho, más de lo que tú sabes".

El vídeo consiste en que a su personaje "Jim" no le va tan bien, con todos los personajes (retratados por el) su mama lo odia, su hermano también, y su jefe lo trata como basura; aparte de un niño (no retratado por el) que al parecer no tiene amigos. Después de su trabajo lo visita lo que supuestamente es un ángel y le muestra como hubiera sido la vídeo de otros si él no hubiera nacido. Les recomiendo les puede tocar el corazón muy fuerte, me paso a mí.

Matias Gonzalez

Sinead Harnett 'She Ain't Me" Official Music Video from zaiba jabbar on Vimeo.

Lo que mas me intrigó de este video musical fueron esos efectos visuales que daban la impresión de que pintaron con sharpies cada cuadro de la cinta del celuloide, entonces me di cuenta que sí fue así! Realmente lo grabaron en celuloide a 24 cuadros por segundo y a esos 24 cuadros dibujaban exactamente el mismo dibujo que duraba un segundo, a cada segundo iban cambiando y moviendo este dibujo. 
El director Zaiba Jabbar decidió usar el filme por razones estéticas claramente pero él admite que la verdad es que él simplemente quería trabajar por primera vez con aquel tipo de cámara, el resultado fue grandioso, aparte de la canción que es bellisima.

-Alberto Fernandez   

"El Sándwich de Mariana"

El sándwich de Mariana es un cortometraje dirigido por Carlos Cuarón, (guionista y director mexicano que ha sido nominado como mejor guión original con las película "Y tu mamá también" (Oscar), ganador de la misma categoría del Festival Internacional del Cine de Venecia y director de "Rudo y Cursi") y producido por Nivel Diez en México, 2014.

Este cortometraje tiene como temática principal el bullying escolar y la raíz de éste (la familia). El mensaje comunicado es muy claro y cada cuadro nos lleva a reflexionar acerca del tema. Las tomas son simples, aunque precisas, pues muestran exactamente la intención del realizador. La fotografía y el sonido nos sitúan en cualquier día cotidiano de la vida, no me parece que tenga ningún estilo definido y pienso que en parte es porque esa era exactamente la intención del realizador; mostrar que a cualquier persona como tú, yo e incluso él, está propensa a vivir este tipo de situaciones. La historia, aunque común, es impactante, nos abre los ojos a esta problemática que es vivida por muchos niños de la sociedad actual y nos invita a ser parte de su solución. 

Sin duda recomiendo este tipo de producciones que buscan una mejora social y a la vez son una rama más del arte visual.

Noemí Elizabeth Díaz Muñoz

"El Heroe" (Carlos Herrera)

Este cortometraje mexicano es un retrato de la vida ajetreada y la desesperanza en las ciudades modernas, fácilmente podríamos tomar esta historia de un metro en México y ponerla en nuestro país ya que el tema es uno universal, el suicidio y la indiferencia. Todo esto con una animación hecha con papel y lapiza, las figuras humanas son retorcidas y caricaturescas, todos los personajes parecen estar dibujados con la intención de ser feos, excepto la mujer suicida quien sobre salta en los planos q nos presentan. En el apartado de sonido, prácticamente no existe el dialogo, los personajes emiten ruidos inteligibles y guturales, los cuales nos proyectan un mayor sentido de incomunicación, la única palabra que sobresale es la de “idiota” al final del corto, cuando nuestro triste protagonista intenta salvar a la niña de suicidarse pero esta grita y lo repudia, el corto termina con el tren pasando sobre la joven y un policía llevándose a el protagonista, inocente por supuesto. El corto no nos plantea una respuesta, sino una pregunta sobre cómo estamos viviendo urbanamente hoy, por que como muestra el film, lo peor de nosotros puede salir en un metro.

Año:1994

Pais: Mexico

Director: Carlos Herrera

Felipe Becar 06/05/15

Hotel Chevalier

¿Luto por una relación muerta? ¿Depresión? La ambigüedad convertida corto en una habitación de hotel en Paris.

Corto de Wes Anderson creado para promocionar su pelicula "Viaje a Darjeeling" estrenado en el Festival internacional de Venecia 

"Cuando todo estuvo hecho, yo no quería incorporar el corto en la película. Pero no podía decidir que quería hacer con él. Quería exhibir el corto al principio de la película, pero no siempre. A veces he preferido ver la película sin el corto. Se convirtió en un enigma para mí. Así que al final decidí que me gustaría estrenar la película en Estados Unidos sin el corto, pero me gustaría que toda la gente tenga acceso a él si lo quieren ver primero. Así que pusimos el corto en iTunes".

-Wes Anderson, octubre de 2007

DIrector: Wes Anderson

Fotografia: Robert Yeoman

Montaje: Vincent Marchand

Año:2007

Pais: Estado Unidos - Francia

Pablo Retamales

            Debajo.

Dirección de Dominga Sotomayor, Chile. 

Estrenado el 2007 en el Sanfic.

Un cortometraje para ver con una taza de café al lado, un café hirviendo que a medida que el corto avanza se va enfriando. Como la vida misma. Como el corto mismo. 

Este cortometraje refleja uno de los temas a los que esta directora ha recurrido reiteradas veces en sus trabajos: los conflictos familiares bajo un enfoque de los niños. Me parece que es algo muy interesante de ver, siempre me ha llamado la atención como las acciones de todos se ven tan reales, tan naturales, creo que la dirección de Dominga es excelente, que crea un ambiente surrealista que no todos consiguen pero que a la vez te puedes identificar con solo un vistazo hacia atrás en tus recuerdos marchitados. La dirección de arte también me dejo con una sonrisa en el rostro, resaltando colores como detalles que poca transcendencia regalan a la historia, pero recordándonos que a veces los detalles son lo que vale.  

-Javiera Leal (06-05-2015)

World Builder

Este corto nos cuenta la historia de un hombre que comienza a construir un mundo virtual y por un gran periodo del film no se encuentra motivo aparente.

Al ser mudo, la música cumple un rol importantisimo, ya que es capáz de transportarnos a un mundo futurista sin mayor esfuerzo.
 
DIRECTOR: Bruce Branit
AÑO: 2007
PAIS: USA
DURACIÓN: 9 minutos.
GÉNERO: Drama/Ciencia Ficción 

Felipe Torres G.

Les Temps Morts

Tiempo muerto es el segundo cortometraje del director francés de animación René Laloux. Este film en blanco y negro, es un retrato al ser humano desde su esencia. Educar a la gente desde que lleva a cuesta poco tiempo de vida para luego recibir de vuelta lo que provoca, el dinero, deseo y la única ambición de querer más pese a cualquier repercusión que se pueda tener. La relación del individuo con la vida, la muerte y la paradoja que existe entre estos términos los visualizamos en la fusión de grabación, fotografías e imágenes que nos dan la sensación de movimiento. Cadáveres, personas mutiladas, niños con armas y una voz en off retratan el lado más oscuro y sincero del hombre. La muerte, pese a todo perecer, nunca dejará de existir.

Dirección: René Laloux
Año: 1964
País: Francia


Belén Ortega.

 

Dirigido por Jim Jarmusch 

Este corto es protagonizado por los integrantes de la banda minimalista The White Stripes.

Javiera Silva

EL SOBRINO

"el sobrino" cortometraje dirigido por nacho blasco nos sumerge en la historia de un joven sencillo, cobarde, tímido, pero con una gran determinación a hacer lo que quiere, y lo que quiere es dejar de ser cobarde e introducirse en el gran mundo de la mafia y las drogas para comenzar a ser el gran hombre que lleva dentro y así cumplir con el objetivo de su vida; ser un hombre admirado por las mujeres, y lo logrará conquistando a una mujer que lo mas probable no esperaba que tuvieran una cercanía como la que tienen. Esto hace que sea un corto entretenido y muy chistoso, pero siempre dejando moraleja como corresponde. El joven es golpeado y mal tratado por su padrino, que resulta no ser el padrino. Y así la historia nos envuelve completamente, en golpes y luchas, para nada interior, pero nos hace sentir el dolor de un golpe físico con tal solo mirar los planos.

Nacho blasco triunfa en lo que es el festival de zaragosa con este cortometraje. El dialogo es fantástico, la fotografía cálida no deja para nada que desear y el sonido y los efectos son fantásticos, nada menos para ser un cortometraje galardonado por montones.

Israel A.

La Marea - Iván Sáinz-Pardo

La Marea - Iván Sáinz-Pardo

TITULO: The Tide (La Marea)
DIRECTOR: Iván Sáinz-Pardo
GUIÓN: Iván Sáinz-Pardo
AÑO: 2006
GÉNERO: Misterio
NACIONALIDAD: España/Alemania

DURACIÓN: 8 minutos
EDICIÓN: Iván Sáinz-Pardo, Jim-Box y Dirk Soldner
CAMARA: Jim-Box
MUSICA ORIGINAL: Philipp F. Kölmel
REPARTO: Iván Sáinz-Pardo, Dirk Soldner, Cecilia Arias, Laury Mallada

 Iván Sáinz-Pardo

 -Nació en Madrid en 1972 , en 1991 Comenzó los estudios de Filología Alemana en la Facultad de Filosofía y Letras de Valladolid. en 1998 toma Curso de operador de cámara para Televisión. Realiza varios cortometrajes en formato video que reciben varios premios en distintos festivales internacionales. A destacar “Apretón Mortal” (1996), "Descanse en Paz"(1998), "La Frontera Silenciosa" (1999).
trata sobre la doble vida sexual de Mark , que al ser encontrado por su esposa entonces decide irse con ella y dejar a su "amigo", este al ser abandonado rompe su tabla, pero luego Mark se arrepiente y vuelve a buscarlo, pero solo encuentra la tabla rota de Dirk.

Nicolás González.

El pájaro y el hombre - Santiago ‘Bou’ Grasso

El pájaro y el hombre Santiago ‘Bou’ Grasso

La historia trata de un hombre que intenta mantener a su lado a un pájaro  a toda costa, pues este intenta volar cada vez que tiene la oportunidad.

Cortometraje argentino (2005) del ya nombrado director Santiago ‘Bou’ Grasso, quien es conocido y premiado por su reconocido trabajo en el área de animación y su  (a momentos cruda) visión del mundo que nos conmueve y nos hace pensar del donde y porqué; pero siempre con la alusión al mundo de la “casi inocencia” infantil con la cual logra abordarnos íntegramente.

 La sencillez y sutileza de la historia que en poco más de un minuto nos logra  impresionar es por la misma razón ya expresada; el hecho de que este ingenioso cortometraje tenga tan delicada fotografía hace que la imagen nos trate con tal naturalidad que sentimos de inmediato la complacencia de la narración y que nos trasporte a la singular y lúdica complicidad de sus personajes que termina por cautivarnos totalmente.

robin

Una Corta historia de amor

Una Corta historia de amor

Es un cortometraje del 2008, del argentino Carlos Lascano, conocido por ser escritor, dibujante, animador y también director de proyectos audiovisuales, realizador de otros cortos como Red Bull’s The Can, A Shadow of Blue, entre otros.

Cuanta la historia de una niña que dibujando, comienza a imaginarse cómo sería su vida junto al niño que le gusta. Una simple pero hermosa historia de amor, donde se mezcla dibujos a mano, el Stop Motion, y una pequeña interacción de actuación, con una magnifica ambientación gracias a la composición musical Sigur Ros.

Camila Moraga K.

MONSTER (2005)

Dirigido por Jennifer Kent, en 2005, y que por su éxito dio paso al largometraje "The Babadook". Rodado en un Australia con la actuación de Essie David, una amiga de Kent y compañera de actuación.

Monster, es un corto al más puro estilo del clásico cine de terror de Hitchcock, en una historia donde se emplea una de las más típicas pesadillas de nuestra infancia. Una mezcla entre lo real y la inocencia de los niños, recreando la historia de una madre que guarda una muñeca maldita en su armario, que cobra vida y acosa a su pequeño hijo.

Uno de los mejores cortometrajes de terror cuyo argumento relata cómo seis años después de la muerte de su esposo, Amelia trata de educar a su hijo de seis años de edad, Samuel, un hijo al que le cuesta querer. Los sueños de este niño son los que dan vida al monstruo que da nombre al cortometraje... ¿o no son sueños? En un muy bien utilizado efecto en blanco y negro para situarla en el puro terror clásico.

Camila Moraga K

Sight (2012) Cortometraje

La ciencia ficción se toma mis dedos para escribir esta reseña, Sight es un cortometraje de ciencia ficción que trata básicamente de como la tecnología nos consumirá en un futuro no muy lejano, este caso se centrará el tema de cómo será conocer a una persona mediante la tradicional cita, y como la tecnología influye en ello. Con especie de Google Glases, pero más avanzado el protagonista hará trampa y terminará con un hecho perturbador
Totalmente Recomendado.

Director: Eran May-raz y Daniel Lazo
Guion: Eran May-raz
VFX .: Daniel Lazo
Productor : Mayan Shai
Año : 2012
País : EE.UU