Rejected (2001) se compone de una serie de trabajos publicitarios ficticios —pequeñas animaciones que supuestamente fueron rechazadas por las grandes compañías que las solicitaron— y con los que en diez minutos Don Hertsfeldt va construyendo un universo surrealista a lo largo del cortometraje. Al final, el autor de ese universo destruye a sus propias criaturas en una de las más conmovedoras representaciones que se hayan realizado del Apocalipsis. Escrito y dirigido por Don Hertzfeldt Aracelly Amigo
Este comediante Gringo por el nombre de Shane Dawson hace
videos de comedia, talk shows, parodias de videos musicales, y hiso una película
en el 2014 llamada "Not cool". Este vídeo es una de sus parodias de
videos musicales, cambiando las líricas pero no el ritmo de la canción de lady
gaga "Telephone" que fue lanzada el 26 de Enero del 2010. Considerando
que la canción en su estilo es dicho que es la versión masculina de la canción.
Con un elenco de y la ayuda de su amigo de YouTube "Totally sketch"
quien directo el video, y su otro amigo de YouTube "Joenation" como
director de fotografía hicieron un gracioso video musical burlándose de la canción
de lady gaga. Al parecer esta canción tiene líricas absurdas y graciosas, con
planos de actores jugando el juego popular de cartas "uno" y un
juegos árcade de carreras en su pieza de departamento, y en la piscina del
departamento mientras 5 chicas incluyendo la que supuesta-mente es su polola en
el video lo van a buscar para regañarlo por lo que le dijo al principio del
video comenzando con la canción. Yo siempre he sido un fan de Shane Dawson, es alguien
a quien admiro debido a que su pasado fue muy doloroso el hace lo mejor que
puede para disfrutar y ver el lado bueno de la vida, y este divertido video lo
demuestra muy bien.
La vida sucede mientras uno ve como esta pasa por la ventana.
Lo aprendido, y enseñado humaniza hasta la sabiduría. No hay experiencia sin
consecuencias. Dominique Pinon sorprende en un relato que habla de la muerte
humanizada, su actuación conlleva una reflexión chocante. Ser zombie en el
siglo XXI es distinto cuando la carne humana sabe mejor cocinada y en tenedor.
El final es una crítica desde la ficción, siendo una fotografía de una realidad
poética.
First Flight es un cortometraje 2006 animada por computadora producida por DreamWorks Animation . Fue escrita y dirigida por Cameron Hood y Kyle Jefferson .
El corto debutó el 12 de marzo de 2006, en el Sur by Southwest Festival en Austin, Texas. Teatralmente se estrenó el 19 de mayo de 2006, en algunos teatros de Nueva York y Los Ángeles , junto con la película Over the Hedge.
Argumento
La película cuenta la historia de un hombre de negocios meticulosamente organizada , cuya perspectiva de la vida cambia para siempre a través de un encuentro inesperado con un pequeño pájaro.
Zero es un cortometraje producido por New South Wales Film & Television Office, dirigido y escrito por Christopher Kezelos (The maker, 2011)(Tasteful bunch 2004), en Syndey 2009. Su canal de Youtube se llama Zealous Creative, donde también tiene una mini serie llamada "Smooshies".
En este "behind the scenes" podemos ver la realización de los personajes y el montaje de cada escena, trabajo que tardó dos años en realizarse. La historia que es narrada en este corto es hermosa, tanto en valores como en animación e historia. Cuenta la historia de Zero, quien en su mundo no es valorado porque la sociedad así lo determinó. Sin embargo, él nos demuestra que sólo depende de uno mismo el salir adelante a pesar de las etiquetas que el exterior nos puede llegar a poner.
Para empezar la producción me parece fantástica, los materiales que se utilizaron para realizar los personajes son peculiares y dan un toque de misticismo, además de ser súper creativo. La paleta de colores es discreta y adecuada para el tono de la historia. Los efectos de sonido, el arte y la fotografía son excelentes, es uno de los mejores cortometrajes que he visto; desde el storyboard hasta el guión es perfecto. ¿Qué más puedo decir? Aunque suene bastante exagerado, en realidad pienso que este cortometraje debería ser visto y recomendado por todos, es hermoso, excelente, perfecto. Mi favorito.
Noemí Elizabeth Díaz Muñoz
Director George A.Smith
Excelente cortometraje del año 1903, es una historia simple y destaca el montaje en sus inicios. tiene una fotografía estática simulando el teatro como lo hacia melies.
"What's virgin mean?" un corto que nos refleja la inocencia del mundo infantil y quizá lo cerrado que puede llegar a ser el mundo adulto. Una pequeña niña dibujando y viendo a su madre cocinar le pregunta a ésta qué es lo que significa la palabra virgen, la mamá nerviosa vacila entre ideas que la niña puede que nunca entendería. En no más de 2 minutos, este corto nos logra hacer sentir la incomodidad de la que es partícipe la madre con un notable corte de la música, pese a que el espacio que se crea entre la pregunta y el tiempo de respuesta es cortísimo, se hace evidente con un "girls" por parte de la mamá con un tono bastante desafinado para corregir inmediatamente. La forma de decoración de la habitación es propia de una cocina, nos sitúa perfectamente en tal y no nos hace dudar de que no lo sea, paños de cocina, verduras, aceites, así también la fotografía hace un buen trabajo enmarcando a los personajes con tonalidades bastante cálidas. Este corto fue seleccionado para 3 festivales de cortos: Palm Springs, Los Angeles y Encounter Short Film Festival, pero ha ganado sólo un premio: "DepicT! NFTS Award".
Dirigido por Michael Davies.
Director de 21 films, escritor de 15 y productor en 3. Sus trabajos más destacados son "Oz y James Drink to Britain", "The Welsh Great Scape" y "Officers and Gentlemen"
Un niño vestido con harapos y que lleva rasgadas un par de zapatillas
de deporte, se sienta en un banco de un parque. De repente comienza a sentirse
incómodo con sus zapatillas de tenis y es parte de las burlas de quienes transitan
por ahí.
Vaga en el parque y cuando regresa al banco,
hay un niño con un par de zapatillas de deporte nuevas.El niño harapiento va a otro lugar con
la envidia y el deseo de que él fuera el otro chico.De alguna manera su deseo se concede y
él cambia de cuerpo con el otro niño. Finalmente este niño se entera de su condición
de salud.
Director: Nima Raoofi
Guion: Nima Raoofi
Actores: Nick Robins, Ned Baulderstone y Christine Harwood
Con una puesta en escena "extraordinariamente arriesgada y sorprendente" y una temática que ahonda en la miseria y la supervivencia humana, el corto mexicano "realiza en ocho minutos un viaje silencioso a una tierra abandonada donde el hambre transforma al corazón en un paisaje desierto". Director: Carlos Armella País: México Año: 2010
Gabriel Ortiz
Este corto dirigido por Olivia Peniston-Bird nos cuenta la historia de un niño que va a una piscina junto con su hermana, cuando de pronto él se queda atrás y se encuentra con dos niñas quienes le reprochan su situación económica.
El corto fue finalista en el año 2006 en el festival Tropfest, un festival de cortos realizado en Sidney, Australia.
“The Butterfly Circus”, USA 2009 Dirección: Joshua Weigel Tipo: Cortometraje Duración: 20 minutos Topisimo e inspirador, véanlo ;) Nick Vujicic nos enseña a través de este corto que no existen limitaciones cuando se tienen las ganas de vivir y superarse. Kewin Diaz....,
Eramos Pocos
TITULO: Eramos Pocos DIRECCIÓN: Borja Cobeaga AÑO: 2006 DURACIÓN: 16 Minutos GUIÓN: Borja Cobeaga, Sergio Barrejón GÉNERO: Comedia DIRECCIÓN DE ARTE: Guillermo Llaguno DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Ignacio Giménez-Rico MONTAJE: Jesús Ramé MÚSICA: Aranzazu Calleja REPARTO: Ramón Barea, Mariví Bilbao, Alejandro Tejería. Borja Cobeaga. Nacido en Donostia, San Sebastián, 1977, desde pequeño realiza películas caseras que participan en festivales de vídeo. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la EHU/ UPV, ha trabajado en televisión como realizador (Gran Hermano , Confianza Ciega), guionista (Splunge , Agitación+IVA) y director (Vaya Semanita). En 2001, escribe y dirige La Primera Vez , nominado al Goya y ganador de 35 premios en festivales nacionales e internacionales. El guión de Éramos Pocos , escrito junto a Segio Barrejón, ha ganado el concurso de proyectos de la Semana de Cine de Medina del Campo de 2004.ç
"Comedia de reverso amargo que aborda un tema de anclaje real sin caer en falsas trascendencias, excesos explicativos y moralinas. El personal Borja Cobeaga ('La primera vez') opta por un humor tan minimalista como ácido para hablar de la falta de respeto de dos auténticos vagos hacia sus mayores" Fotogramas. Este magnífico cortometraje de Borja Cobeaga se hizo con el premio del jurado en la II edición del concurso de cortometrajes "Fotogramas en corto", organizado por la revista Fotogramas en 2006. Estuvo nominado a un Oscar al mejor cortometraje de ficción en los Oscar 2007. Nicolás González
Básicamente
es una hermosura, cada cuadro perfectamente cuidado, me llena de pie a cabeza,
el sonido envolvedor te consume de todas las maneras posible, ni más ni menos,
es bastante mágico lo que se puede sentir observando este corto, te llena de
alegría y nos muestra un mundo verosímil bastante parecido al nuestro o incluso
nos trae a nuestras pantallas el mundo que es nuestro y no conocemos, detallándonos
en nuestras mentes los hermosos paisajes que es nuestro planeta. Sumerjámonos
aquí, nos dice esta película que parece sacado de un mundo creado por número binarios.
¿Será un mundo inimaginable, inalcanzable, o es un mundo que tenemos a la vuelta
de nuestra esquina y no queremos salir a ver?.
Reflections
from Uyuni, cortometraje hecho por Enrique
Pacheco utilizando la técnica de timelapse. "Enrique Pacheco,
Toledo 1978, lleva más de 12 años trabajando profesionalmente como
cinematógrafo. Su carrera cambió drásticamente cuando se trasladó a Islandia,
allí se especializó en time-lapse y video con DSLR, explorando el crudo paisaje
islandés y grabando algunos de los espectáculos más fantásticos de la
naturaleza, como volcanes en erupción, glaciares, Auroras Boreales o la
auténtica cultura del país." Así detalla su carrera enrique en su página
www.enriquepacheco.com donde se puede encontrar más videos direccionados por
èl. Israel. A.
Ayer estaba viendoLiquid
Television, y vi un corto o algo así, que se parecía mucho en
animación a este. Así que, por ende, me lo recordó. No sabía cómo se llamaba,
así que lo busqué por cielo-mar-y-tierra hasta que di con él. Me sorprendí,
pero no tanto, al descubrir que ambos cortos eran hechos por una misma mujer,Julia Pott.
“Belly” (que pertenece a la selección oficial de
Sundance) narra la historia de Oscar y su hermano, de la difícil decisión que
deberá tomar y de las cosas que tendrá que dejar atrás junto con su infancia. El
cortometraje está dirigido, por supuesto, por Julia Pott, así también como
ilustrado y escrito por ella. El departamento de animación está compuesto,
también, por Robin Bushell, Ben Cady, Stephen Middleton, Theo Nunn e Eamon O’Neill. - Rodolfo Campos
Es un
cortometraje en stop motion en el que la creatividad es inmensamente
apreciable. Vemos unas manos preparando un plato con guacamole, y sus ingredientes son una variedad de cosas artificiales y
objetos que usualmente no son utilizados de esta manera.
El director
estadounidense Adam Pesapane
lleva más de una década realizando cortometrajes en esta técnica donde se puede
ver una gran influencia del célebre director Jan Svankmajer y por lo general en
su trabajo se puede notar una imaginación notablemente infantil lo que le
permite tomar elementos y convertirlos en algo totalmente nuevo.
Este cortometraje fue el primero de
tan poca duración en ser nominado a la categoría de mejor cortometraje animado
en los premios Oscar, lo que fue toda una revelación e innovación a lo que
acostumbramos a ver en esta afamada premiación.
robin
domingo, 26 de abril de 2015
Cortometraje "Lluvia en los ojos" de Rita Basurto
Rita Basurto ("eclosión" o "el octavo día de la creación") directora y artista que utiliza en este corto la técnica del stop motion, y la animación para representar los temores de Sofia.
Un cortometraje que usa la mezcla de mundos y colores, con clara referencia a la pintura de Andrew Wyeth, con sus paisajes norteamericanos, en este relato metafórico viaja hasta el momento que descubrimos que la gente se va para siempre.
La historia de la pequeña Sofia, una niña de siete años que recuerda el día que se fracturó su brazo en una persecución por el bosque, historia llena de fantasía que de apoco nos deja acercarnos a su vida.
Significado entre lo real y lo imaginario, con una estética animada que dibuja a la perfección la niñez.
Director: Anthony Mandler
Productor: Heather Heller
Guionista: Lana Del Rey
Dirección de Arte:David Devlin
Montajista: Jeff Selis
Tropico, de Lana Del Rey, es un cortometraje descrito como "basado en una historia bíblica de pecado y arrepentimiento" por ella misma. Narra el destierro de Adán y Eva desde el Edén, su posterior vida en la Tierra y finalmente, el arrepentimiento de ambos, acompañados de poemas de Walt Whiltman y John Mitchum. Se incluyen tres canciones de su EP Paradise "Body Electric", "Gods And Monsters" y "Bel Air".
Rodolfo Campos
Miracle Fish
Joe es un pequeño al que su madre deja en la escuela el día de su cumpleaños, donde como es habitual será maltratado y asediado por un par de compañeros que no parecen tenerle mucha simpatía y no le dejarán en paz ni a la hora del almuerzo, precisamente cuando Joe descubra ese «Miracle Fish» (que no es más que uno de esos peces que “determinan” tu suerte) al que alude el título, que al final terminará teniendo una repercusión de lo más curiosa. Debido a esa incansable persecución, Joe decidirá refugiarse en la enfermería hasta el termino de las clases. No obstante, cuando se despierte se topará con una escuela vacía del todo… Director: Luke Doolan País: Australia Aracelly Amigo
La Jetée
Tras una apocalíptica guerra nuclear, el mundo ha quedado devastado. Un grupo de científicos del bando vencedor llega a la conclusión de que el único modo de salvar a la humanidad es recurriendo a los viajes a través del tiempo: o bien mandar a una persona al pasado para pedir ayuda, o al futuro para buscar una solución a la situación presente. El elegido para realizar el viaje a través del tiempo es un prisionero. Historia de corte experimental sobre el poder de la memoria, contada exclusivamente a través de fotos fijas, en la que un hombre trata de reconstruir el recuerdo de su amada, en tiempos de la Tercera Guerra Mundial. Singular film de ciencia-ficción francés, que inspiró la conocida película estadounidense “12 Monos” (1995) .
Con un excepcional trabajo en dirección, guión, actuación y montaje, premio del público en el festival de Cine fantástico de Suecia, premio al mejor cortometraje en el festival de Cinema Jove de Valencia y candidato al Óscar a mejor cortometraje en 2004, el
cineasta español Nacho Vigalondo irrumpe con el relato de una particular mañana
en el Café La Concha. En monocromo y cámara en mano, con un formato de
grabación que no busca presumir, la direccionalidad e intención apuntan a que
lo importante está en la reflexión final. El drama incomoda, es inevitable reir
y catalogarlo en un absurdo, pero quien es quien para justificar una locura de
amor. La narración evoca durante toda la secuencia aquel aforismo clásico de
los diagnósticos sicopáticos: el fin justifica los medios. Una
improvisada coreografía atrae las interrogantes, no es necesario más que ser
testigo para entender motivos y personajes. El personaje prescinde de ser
correspondido, y el final es un ejemplo de amor real y desinteresado. El método
es un canto a la desesperación, a lo apasionado, a lo atractivamente bizarro y
sicologicamente inadaptado.
Año: 2003
Duración: 8 min.
País: España
Director: Nacho Vigalondo
Guión: Nacho Vigalondo
Música: Fernando Velázquez
Fotografía: Jon D. Domínguez (B&W)
Reparto: Nacho Vigalondo, Marta Belenguer, Alejandro
Tejería, Antonio Tato, Borja Cobeaga, Javier Reguilón, Alejandro Garrido
Pig me es un cortometraje animado realizado por Marie Louise Højer Jensen, Metter Tange, Israel Hernandez, Ditte Gade y Rebecca Bang Sørensen, alumnos graduados de la escuela "Animation Workshop. Este corto se estrenó en Dinamarca en el año 2009 y hasta ahora no ha obtenido ningún premio. El protagonista es un puerquito que escapa del rastro (lugar donde preparan a los puerquitos para matarlos y venderlos), y encuentra una tienda de mascotas donde hace lo posible para encontrar un dueño hasta que finalmente, fue adoptado, descubriendo así que la única manera de agradar a los demás es siendo tú mismo. La fotografía me pareció muy simple, con pocos elementos visuales en la composición. Los efectos de sonido son escasos, pero se escuchan claramente. Siendo sincera, la producción no me parece algo espectacular, a pesar de ello el storyboard realza su valor. El mensaje me parece muy conmovedor y con un propósito bien enfocado y con buena enseñanza, pues es fácil de discernir por adultos y niños, según mi criterio. La animación y las caricaturas son estéticas pero no de mi gusto. A pesar de ello, les invito a ver este cortometraje y decidir por ustedes mismos.
La Jubilación, Cuento ganador del Concurso “Cuento mi Historia: Del texto a la pantalla” organizado por Balmaceda Arte Joven, nos narra en primera persona la historia de Francisca, estudiante de un colegio quien junto a sus compañeros organizan una despedida a su profesor de lenguaje para evitar rendir la prueba del libro El viejo y el Mar, que él en su último día de trabajo les hará. Al llegar el momento de la prueba los planes se ven truncados, ya que Manuel, el profesor, no llega al establecimiento. La prueba es hecha de todas formas. Al final, sólo queda Francisca en la sala que luego de terminar, por su parte, no queda tranquila y decide ir a verlo a su hogar. Este último hecho nos da a conocer la similitud que existe entre el protagonista del libro y Manuel.
Dirección: Nicolás Acuña
Asistente de Dirección: Alejandro Herrera
Guion: Luis Guzmán
Jefe de Producción: Francisco Rojo
Dirección de Fotografía: Arnaldo Rodríguez
Asistente de Cámara: Gonzalo Muñoz
Sonido: Carlo Sánchez
Dirección de Arte: Bernardita Baeza
Asistente de Arte: Patricia Pardo
Dirección de Vestuario: Nicole Guzmán
Maquillaje: Nathalie Durot
Año: 2013
País: Chile
Belén Ortega.
EL SUPLICIO
"El
Suplicio" cortometraje proveniente desde nuestro país vecino Argentina en
el año dos mil doce es un thriller corto dirigido por Nicolás Amelio-Ortz (no
solo director si no también protagonizando importantes videos de youtube y de
la televisión nacional argentina) y protagonizado por Olivia Tykocki y Facundo
Salomón. Narra un momento donde una pareja de enamorados van a una finca
con el propósito de hacer un carrete, cosa que se vería interrumpida por un
supuesto personaje, que nos da el aire de ser el antagonista, y aunque no
sabemos el desenlace de la historia podríamos deducir que no saldrán de una
sola pieza luego a sus vidas normales.
En
la página oficial de youtube nos encontramos con la versión 2k del corto o
también lo pueden apreciar computadores menos dotados en calidades más bajas
por ejemplo a cuatro ciento ochenta progresivo; una de las cualidades de este
director es que informa sobre su conocimiento en su canal de youtube y así
mismo realiza sus propios cortometrajes.
De
la categoría de thrillers no es el más grande, pero es un buen comienzo para
ganarle el gusto. La puesta en escena es referente a un mundo conocido, la
fotografía conlleva un buen trabajo jugando con el color frío y cálido (posiblemente
muy propio de nuestro país vecino y que nosotros no estamos acostumbrados a ver),
ah cuidado el tiempo del sol y su reflejo en las murallas, nos da a entender
que el camarógrafo tiene conocimiento. Y sobre el sonido ensordecedor, no es
una maestría pero tiene su magia, adopta una temperatura que me lleva a sentir
el momento de ansiedad y nerviosismo frente a una persona que no conozco.
Israel
A.
T is for talk (2011, Nueva Zelanda)
El corto "T is for Talk" (Talk = hablar en español) no nos invita a reflexionar de la fragilidad de la vida o de los momentos, tampoco nos da lecciones de convivencia ni vivencia, pero sí nos invita a sentir, nos pone cara a cara con la desesperación. Peter Haynes es el escritor y director de este corto, en un comienzo nos embelesa con un extraño ruido imitando el silencio del cuerpo, seguido inmediatamente por unos latidos bien marcados para que la tos de uno de los personajes interrumpa de golpe rompiendo la tensión del ambiente y llamando la atención de sus pares. 6 personas atrapadas por las muñecas y dispuestas de pie una junto a otra son obligadas a hablar; no pueden repetir oraciones, gritar, etc. sólo hablar, de no hacerlo son asesinados con una fuerte presión en su cabeza contra la pared. El argumento es bastante simple y el corto no dura más de 4 minutos y medio, pese a ello, nos logra atrapar con el uso de un arte increíble y efectos especiales que harían estallar tu cabeza. Este título no recibió premios, pero es un gran referente del director quien también dirige la serie: "AFK: the webserie"
Una mezcla de horror brutal y humor negro es lo que
encontraremos en esta obra maestra de la animación. Este film nos relata la
historia de un pequeño pueblo al cual llega un hombre, conocido como “El
Enterrador” que según cuenta la leyenda, trae desdicha y muerte a donde quiera
que vaya. El mayor conflicto se presenta entre el sacerdote del pueblo y un
rebelde músico, su enemistad crece cuando “El Enterrador” se aparece, todo el
pueblo entra en paranoia y asesinan al músico como una ofrenda, pero al ver que
el extraño hombre no se va, se desata una sangrienta pelea entre los
pueblerinos, que resulta en todos muertos. El estilo visual es una animación 3D
que aparenta ser 2D, con personajes oscuros y sombras muy marcadas, lo cual
potencia la atmosfera de horror del corto. La música corre a cargo del personaje
del músico, quien nos relata la leyenda acompañado de su guitarra. Los efectos
de sonido se encargan de resaltar las muertes en el clímax ya que solo vemos
las siluetas de los personajes. En conclusión, este es uno de los trabajos más
perturbadores y efectivos de la animación moderna.
Año: 2011
Pais: Dinamarca
Director: Bo Mathorne
Felipe Becar
22/4/2015
Dring of the dead
(Dring de los Muertos)
Este pequeño cortometraje
relata el cómo un hombre corre por las calles de una ciudad tratando de escapar
de una mujer zombi y de cómo hace lo posible por sobrevivir ante su ataque. Terminando
este, de refugiarse en una cabina telefónica, mientras desesperadamente intenta
comunicarse con la policía. Lamentablemente hasta en los momentos de mayor necesidad
para las personas, el sistema de telefonía por grabación sigue siendo un gran dolor
de cabeza.
A pesar de la situación tensa
que el personaje vive y de cómo finalmente la mujer logra ingresar, nunca se esperaría
lo que realmente sucede…
Leave me (2009) Este cortometraje me lo topé, después de varias
horas vagando en la programación televisiva encontré un programa de cine
donde daban cosas relacionados con el mundo cinematográfico y todo lo
que con el conlleva, o eso era lo primero pensé del programa. Empezó el
corto y con sus tres minutos, se quedó corto para la emoción que me
transmitió. Reflexione varios días sobre el cortometraje, con su
originalidad, temas humanos, la pérdida de un ser querido y los extremos
que uno puede llegar por el hecho de no aceptar lo lógico. Mi error
fue no memorizar el nombre del cortometraje, lo cual fue nefasto, pues
estuve varios meses buscando en internet en vano, pero siempre con el
recuerdo fuerte de esa creación que destacada de las otras. Pasaron
como dos años y en un evento me encontré con el conductor del programa
que había visto en televisión, conversé un poco con él, y le mencioné el
cortometraje que había visto hace un par de años, lo describí .Él se
quedó pensando un momento y me respondió: “ah…Leave me ,se llamaba”
seguimos conversando de otros temas y si bien mi recuerdo del conductor
del programa no fue tan de mi agrado logré encontrar el cortometraje que
buscaba por mucho tiempo. Con esta odisea personal posiblemente mística, les presento “Leave Me” Sin palabras, sin Comentarios Véalo.
Director: Dustin Ballard Guion: Dustin Ballard & Ryan Dunlap Productor: Ryan Dunlap Cámara: Joseph Hutson Editor: Joseph Hutson & Ryan Dunlap Año : 2009 País : EE.UU
La Última Granja es un corto islandés escrito y dirigido por Rúnar Rúnarsson que narra la historia de un matrimonio mayor que tiene que dejar su casa para irse a vivir a un asilo. La banda sonora está compuesta por Kjartan Sveinsson (ex teclista de Sigur Rós) y es una delicia para los oídos. Lo interesante de Síðasti bærinn (el título islandés para La última granja) es la proximidad de la fotografía de los actores para contrarrestar los planos generales de las vastas zonas de Islandia. La interpretación del granjero por Jón Sigurbjörnsson es conmovedora y te atrapa en la dureza de la situación de esta pareja de islandeses.
Pleno gobierno de la unidad popular, la crisis política del país está en su apogeo, y un grupo de funcionarios de la “UTE” comentan a diario el acontecer social, aventurando hipótesis respecto al posible fin de aquel panorama y el inminente levantamiento militar.
Dentro de esa cotidianidad, estos funcionarios comienzan a relacionarse con un trabajador del aseo de la universidad, con quién comentan sus opiniones. El clímax de este corto ocurre el día del golpe militar, con el allanamiento de la universidad, mostrando un crudo pero real desenlace, el cual, personalmente es uno de los atractivos de este trabajo, plasmar situaciones así de fuertes ocurridas en ese momento de la historia de Chile, casos reales, para nada alejados de la realidad ni maquillados por un guion verosímil, realidad pura, para algunos más cercana que para otros, pero que indudablemente es parte de nuestra historia. Sebastian Griesshammer
Un chien andalou
Dirección: Luis Buñuel
País: Francia
Año: 1929
Luis Buñuel es un director proclamado como uno de los mas importantes de la historia del cine. Nacido en España y nacionalizado mexicano. Gran parte de sus obras conocidas las desarrollo en mexicano y co-producidas en Francia. Podemos encontrar como director 32 obras dirigidas por él en las que destaca Un chien andalou , El gran calavera , Los olvidados y su ultima dirección El oscuro Objeto del deseo . Aparte de desarrollarse director de Como Participo el actor de Como, guionista y productor de Diversas Películas.
Imágenes surrealistas austeras que conmueven a los espectadores como el corte con navaja al ojo de una mujer y Un caballo muerto Siendo tirado adelante en la Parte Superior de un piano. Obviamente abierto a la Interpretación de significados profundos o todo lo que significa nada. Lo cierto que este corto propone algo nunca antes visto en el cine.
Una divertida, ácida y retorcida mirada a un niño y su globo. Premio al mejor cortometraje en el Festival de Animación de Nueva York, 1999. Premio del Jurado al mejor cortometraje en el Festival de Cine Slamdance, 1999. Premio al mérito en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, 1999. Director: Don Hertzfeldt Año: 1999 Pais: Estados Unidos Pablo Retamales
Les Paysages, cortometraje dirigido por Jerónimo Rocha en el año 2013, producido por el estudio “Take it Easy”.
Porque para ser una gran historia no necesita grandes elementos ni grandes personas, en esta oportunidad el tamaño no importa. El cortometraje muestra una historia de aspecto ligero y que evoca simpleza; no es nada del otro mundo más que un grupo de amigos que viajan en sus autos recorriendo diversos lugares. Lo inusual es que este grupo de amigos está representado por pequeñas miniaturas que parecen interactuar con el mundo a gran escala, que bien vendría a ser el nuestro, el de los gigantes trabajólicos, de una manera casi adorable. Quizás por eso es que la dirección de arte fue lo que más me llamó la atención de este corto, el hecho de que todo parecía tener su lugar y que ese lugar le daba otro significado a las cosas me resultó fantástico, al igual que la armonía de colores que se presenciaba. Por otro lado el sonido, la música de fondo realmente te daba ese toque alegre que parece ser el fin del proyecto. Realmente lo disfruté y me sacó una sonrisa que terminó durando más que el cortometraje mismo.
Little Big Berlin from pilpop on Vimeo. Este corto del año 2010 nos muestra la ciudad de Berlín de una forma particular, ya que utiliza la tecnica del "Tilt Shift", la que genera la sensasión de que estamos viendo miniaturas o maquetas. El director se hace llamar Pilpop y todos sus cortos se encuentran en la web.
Felipe Torres.
Una cita a ciegas. Dos lados del cerebro reaccionando a la vez.
Dirección y guión de Josiah Haworth, Joon Shik Song y Joon Soo Song.
Música de Cory Wallace.
Producido por Ringling College of Art and Design.
Este corto lo tiene todo, te hace reir, llorar, emocionarte, y cuando menos lo esperas te da un final con el cual quedas queriendo más... muy bien hecho, muy bien logrado. TOP
Eu Não
Quero Voltar Sozinho, escrita y dirigida por Daniel Ribeiro, (Traducida “Yo no
quiero volver solito”) es un cortometraje brasileño que cuenta la historia de
Leonardo, un estudiante quinceañero ciego cuya vida cambia con la llegada de un
nuevo compañero de clases. La idea principal del corto es relatar cómo Leo
tendrá que lidiar con los celos de su amiga Giovanna y los sentimientos que
comienza a desarrollar hacia su nuevo compañero Gabriel. Es una historia muy
emotiva y que busca apelar a la familiaridad del espectador, lo que se ve
reflejado en las abundantes correcciones de encuadre y la cámara en mano
siempre que se pueda, junto con los colores no tan llamativos y la música que
acompaña algunas escenas del corto, alegre y tranquila.
El
trabajo vio la luz el año 2010 y ese año y el siguiente gano 18 premios y 2
nominaciones, entre ellos muchos premios al mejor cortometraje en Paulinia, Sao
Paulo y Torino, entre otros. Dado su éxito, fue adaptado el 2014 a un
largometraje titulado “Todas las cosas más simples”, que esta vez intenta
apuntar también a como es la familia de Leonardo y explicar los sentimientos de
Giovanna hacia Leo.
3 letras…waw! Puede que el
tema de súper poderes no sea el mas innovador en la historia del cine pero aún
así pienso WAW! Es increíble la forma de retratar el drama y el suspenso con imágenes
que revelan mas dudas que explicaciones y diálogos que son necesarios socavar
para hacerles sentido. Realmente siento que esto es un teaser para el proyecto
de un largometraje. Excelente trabajo de fotografía y luz.
-Alberto Fernandez
